(Publicado no Jornal Dança Brasil - Por João Roberto de Souza)
Globally known as the father of the dance Butoh, together with Tatsumi Hijikata (dead in 1986), Kazuo Ohno was born in 1906 in the city of Hakodate, Hokkaido-Japan, left for the road of the dance when in 1929 he saw for the first time, in Tokyo, the Spanish ballerina, been born in Argentina, Antônia Mercé (La Argentina) that involved him entirely, giving him the first impressions of the renaissance of the Spanish dance, and it impelled Ohno to study the modern technique of dance of Mary Wigman, choreographer German expressionist.
(Published in Dança Brasil Newspaper - By João Roberto de Souza)
Tatsumi Hijikata, criou e desenvolveu ações teatrais, performáticas, na década de 40, quando o Japão do pós-guerra sofria uma invasão cultural por parte do ocidente. Foi em bares, boates, cabarés e pelas ruas do submundo de Tóquio que Hijikata dava início ao que nos anos 60, essa forma marginal de expressão, como era considerada, passara a ser chamada de Ankoku Butoh, dança das trevas. Hoje simplesmente Butoh.
Essa forma de expressão nascida literalmente na sarjeta, retomou tradições antigas do Japão, técnicas de dança ocidental e, antes de tudo, a idéia quase esquecida de que o dançarino não dança para si, mas para reviver algo muito maior.
De acordo com palavras do próprio Ohno, “ Butoh é uma das mais arrojadas formas de dança contemporânea, única do Japão. Expressa ao mesmo tempo tantas idéias diferentes que é impossível defini-la. Ela somente choca e surpreende”.
Ohno busca no inconsciente comum a todo homem, oriental ou não, a beleza e a decrepitude, a simplicidade e a complexidade, o cômico e o trágico.
Da mobilidade e/ou imobilidade das extremidades corporais, que os braços, as pernas, o tronco, o pescoço, a cabeça levam o performático a mergulhar na viagem corporal que conduz à poesia.
Os dançarinos do Butoh quase não usam vestimentas, para eles a roupa veste o corpo e o corpo a alma. E é através da alma, das emoções, da vivência de cada um é que são criadas as seqüências gestualísticas que formam o Butoh.
A maquiagem melancólica, o branco sobre todo o corpo, faz com que os músculos sejam realçados, e suas formas expressivas delineadas em movimentos essenciais, se valorizem pela ausência de pêlos.
O Butoh recupera a vitalidade e a força do corpo, de um corpo domesticado pelas atividades cotidianas e esmagado pelas regras estabelecidas. O desenho de cada gesto é simbólico. Ele estimula idéias, associações e emoções tramando uma visibilidade: As intensidades, os afetos que atravessam os corpos, a música, os movimentos, são expressos através dos gestos. O corpo é o veículo de expressão dos elementos vitais: terra, água, fogo e ar.
Além de Kazuo Ohno que já veio ao Brasil por três vezes( 1986, 1992 e 1997 ), o grupo Sankai Juku, Natsu Nakajima, Anzu Furukawa, Ko Murobushi, Min Tanaka, Carlotta Ikeda e sua Cia. a Ariadone, também já se apresentaram por aqui.
Como a arte também está em evolução, Saburo Teshigawara, difundiu para o ocidente o pós-Butoh, assim como ele se define na sua coreografia “Dah-dah-sko-dah-dah”.
O Alemão Peter Sempel realizou “ Just visiting this Planet”, um filme rodado em dez países (inclusive no Brasil) onde acompanhou Kazuo Ohno, combina o valor documental a uma sensível interpretação do universo deste senhor que, à completar 95 anos no ano 2001, ainda arrebata platéias com suas coreografias que pretendem revelar “as formas da alma”.
“A minha dança é a reza para a vida. O que me faz dançar é o sofrimento que eu carrego dentro do meu coração. A vida e a morte são inseparáveis, estão juntas dentro de mim enquanto eu danço, a vida é a reza, a fé e a dança é também a mesma coisa”, define Kazuo Ohno.
Quando alguém vai a ele pedir pra ensinar a dançar, a resposta é sempre a mesma: “ A dança não se ensina. Ela está dentro de cada um de nós. Primeiro tem que analisar sua vida, quando entender sua própria vivência, surgirá sua própria dança”.
Antonia Mercé e Mary Wigman
Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno
Sankai Juku
Foto por Alexandra Paszkowska.
Saburo Teshigawara
Foto por Ravi Deepres.
Anzu Furukawa e Ko Murobushi
Cia Ariadone e Carlota Ikeda
Min Tanaka
Tatsumi Hijikata, created and it developed theatrical and performatic actions, in the 40's, when Japan of the postwar period suffered a cultural invasion on the part of the occident. It was at bars, nightclubs, cabarets and for the streets of the underground of Tokyo that Hijikata led off that in the sixties, that marginal form of expression, as it was considered, it had become call of Ankoku Butoh, it dances of the darkness. Today simply Butoh.
The form of expression born literally in the gutter, it retook old traditions of Japan, techniques of western dance and, before everything, the idea almost forgotten that the dancer doesn't dance for itself, but to revive something very larger.
In agreement with words of own Ohno, " Butoh is one in the headiest forms of contemporary dance, only from Japan. Expresses so many different ideas at the same time that is impossible to define it. it only collides and it surprises ".
Ohno looks for in the unconscious of every man, oriental or not, the beauty and the decrepitude, the simplicity and the complexity, the comedian and the tragic.
Of the mobility and/or immobility of the corporal extremities, that the arms, the legs, the log, the neck, the head takes the performatic actions to dive in the corporal trip that leads to the poetry.
The dancers of Butoh use few vestiments, for them the clothes dresses the body and the body the soul. And it is through the soul, of the emotions, of the existence of each one is that are created the sequences the gestures that Butoh is formed. The melancholic make-up, the white color on the whole body, does with that the muscles are enhanced, and the expressive forms delineated in essential movements, be valued by the absence of hair.
Butoh recovers the vitality and the force of the body, of a domesticated body for the daily activities and squeezed by the established rules. The drawing of each gesture is symbolic. He stimulates ideas, associations and emotions scheming a visibility: The intensities, the affections that cross the bodies, the music, the movements, they are expressed through the gestures. The body is the vehicle of expression of the vital elements: earth, water, fire and air.
Besides Kazuo Ohno that already came to Brazil for three times (1986, 1992 and 1997), the group Sankai Juku, Natsu Nakajima, Anzu Furukawa, Ko Murobushi, Min Tanaka, Carlotta Ikeda and her Co. Ariadone, also already came perform here.
As the art is also in evolution, Saburo Teshigawara, diffused for the occident the post-Butoh, as well as him it is defined in the choreography " Dah-dah-sko-dah-dah ".
The german Peter Sempel accomplished " Just visiting this Planet ", a wheeled film in ten countries (besides in Brazil) where it accompanied Kazuo Ohno, it combines the documental value to a sensitive interpretation of this gentleman's universe that, to complete 95 years in the year 2001, it still snatches audiences with his choreographies that intend to reveal " the forms of the soul ".
My dance is the prayer for the life. The one that makes me dance it is the suffering that I carry inside of my heart. The life and the death are inseparable, they are inside committees of me while I dance, life is the prayer, the faith and the dance is also the same thing ", it defines Kazuo Ohno. When somebody is going to him to ask for teaching to dance, the answer is always the same: " The dance doesn't become trained. She is inside of each one of us. First you has to analyze your life, when you understand your own existence, your own dance " will appear.